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RENAULT ET L’ART CONTEMPORAIN

Échange inédit entre création et industrie de pointe

La rencontre de deux mondes, parti pris fondateur de la Collection Renault 

Jésus Rafael Soto, hall d'entrée (1974)

La Collection d’art moderne de Renault, constituée entre 1967 et 1985, est riche de quelque 300 œuvres d’une trentaine d’artistes majeurs : Arman, Dubuffet, Tinguely, Vasarely… Des visionnaires qui, à la fin des années 1960, ont renouvelé la place de l’art dans une société modernisée. Cette période d’effervescence technique, culturelle et sociale est propice au rapprochement de deux mondes pourtant éloignés : l’art et l’industrie.

Sous le signe d’une collaboration active 

La Collection Renault est très singulière dans son approche. Distincte du mécénat classique, elle ne vise pas l’achat d’objets d’art déjà achevés. La démarche, développée de 1967 à 1985, est à la fois plus ambitieuse et pragmatique : œuvrer pour une collaboration active entre des artistes précurseurs et Renault, alors locomotive industrielle d’une France en pleine transformation.

 

Renault met à disposition des artistes un soutien technique, logistique et humain. L’aventure débute avec Arman, qui développe alors son art à partir d’objets issus de la vie contemporaine, et accepte avec enthousiasme de venir travailler à l'usine Renault. Au cœur de la technique, il découvre de nouvelles formes et des matériaux inédits.

 

Un atelier de création à grande échelle qui ouvre la voie à d’autres collaborations aussi fructueuses qu’inattendues : fourniture de pièces automobiles pour les expansions de César, expertise des ingénieurs Renault pour répondre aux interrogations techniques d’un Vasarely ou d’un Dubuffet, approvisionnement de Rauschenberg ou de Tinguely qui ironisent sur les débris de la société industrielle…

Du collectionneur à l’amateur éclairé 

Vingt ans de collaboration ont célébré le rapprochement de Renault avec des artistes dédiés à une création de pointe, exigeante et critique. Le pari était pourtant risqué à plus d’un titre.

 

L’artiste était entièrement libre de choisir son sujet et la manière de le traiter. Un parti pris audacieux pour l’époque, alors que Renault était encore sous le giron de l’État. Cette liberté assumée a donné naissance à des œuvres majeures, questionnant des notions aussi essentielles que l’identité de la création et l’évolution de la société de consommation.

 

Si les artistes de la Collection sont aujourd’hui mondialement reconnus, tel n’était pas forcément le cas lors de leur collaboration avec Renault. C’était là toute l’audace de ce projet qui fait de Renault un pionnier en mécénat plutôt qu’un simple collectionneur… Pour le plaisir du plus grand nombre, aujourd’hui encore, au travers d’expositions et de prêts dans les Ateliers Renault mais aussi dans les grands musées du monde.

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